Victoria Monét está de volta com o seu primeiro álbum de estúdio em três anos, apresentando um projeto com 22 canções e uma digressão por 27 cidades como o próximo teste de uma carreira que mudou drasticamente após a sua conquista de um Grammy em 2024.

Frequency of Love chega às lojas na sexta-feira, 2 de outubro, através da Lovett Music e da RCA Records. A data de lançamento consta do site oficial de Monét, enquanto a Associated Press confirmou a abrangência do álbum numa nova entrevista publicada na quinta-feira. E o tamanho importa: 22 faixas dão a Monét espaço para expandir os seus horizontes para lá do R&B refinado que fez de Jaguar II um ponto de viragem, tanto em termos de crítica como de público.

A questão imediata é se Monét conseguirá transformar o sucesso da temporada de prémios num novo capítulo duradouro. Já não está a ser apresentada principalmente como a compositora por trás dos sucessos de outros artistas. Está a lançar o álbum mais abrangente da sua carreira a solo, com uma digressão como cabeça de cartaz que inclui grandes teatros, arenas e o Madison Square Garden.

Uma continuação deliberadamente ampla

Frequency of Love sucede a Jaguar II, o álbum de 2023 que ajudou Monét a ganhar três Grammys. A Academia de Gravação documentou a sua vitória na categoria de Melhor Artista Revelação, bem como os prémios relacionados com o álbum e a sua produção. A AP noticiou que o novo disco bebe de influências do house, do yacht R&B e da música dos anos 90, com produção executiva de Camper e participações especiais de Bruno Mars, SZA, Bryson Tiller, Leon Thomas e Chlöe Bailey.

O lançamento já trouxe três sinais distintos sobre o alcance do álbum. “Let Me” alcançou o primeiro lugar na tabela Adult R&B Airplay da Billboard; “Reach Out” juntou Monét aos produtores Kaytranada e D’Mile; e “Juicy” chegou juntamente com o anúncio da digressão. A Billboard confirmou separadamente o resultado na tabela, os produtores e o formato de 22 faixas.

Expectativas após os Grammy

O percurso de Monét até este lançamento foi excecionalmente longo para uma artista ainda amplamente considerada uma revelação recente. Antes de a sua carreira a solo arrancar, passou mais de uma década a compor e a colaborar com artistas como Ariana Grande, Chlöe x Halle e Fifth Harmony. As suas vitórias nos Grammy mudaram a perceção pública sobre este trabalho, mas também aumentaram as expectativas para o que ela faria a seguir.

Na entrevista à AP, Monét rejeitou a ideia de que três anos seja um intervalo excessivo entre grandes projetos. A sua explicação foi prática: a música exige experiência para servir de inspiração, e a exigência de uma produção constante pode prejudicar este processo. Noutra entrevista à Who What Wear, no início deste ano, descreveu como as aparições e os compromissos promocionais pós-Grammy a mantiveram longe do estúdio mais do que gostaria.

Este contexto ajuda a explicar porque é que o novo álbum está estruturado em torno da amplitude, em vez de uma tentativa rápida de reproduzir “On My Mama”. Monét afirmou que a disponibilidade de Michael Jackson para expandir o seu som entre Off the Wall e Thriller foi uma referência criativa — e não uma afirmação de que o seu álbum deveria ser comparado comercialmente a Thriller . A distinção é importante. A ambição é abrir espaço para texturas e temas contrastantes, mantendo a sua própria voz como compositora no centro.

A digressão transforma o lançamento numa campanha nacional

O teste comercial irá além das reproduções da primeira semana. A digressão Frequency of Love de Monét começa a 27 de outubro em Raleigh e prolonga-se até 17 de dezembro em São Francisco. O itinerário da Pitchfork lista 27 concertos na América do Norte, incluindo Charlotte, Nova Orleães, Houston, Atlanta, Chicago, Toronto, Nova Iorque, Washington, Nashville, Los Angeles, Seattle e Sacramento.

Esta mudança de rumo é significativa porque leva Monét dos concertos de abertura para Bruno Mars durante o verão para uma digressão a solo prolongada como cabeça de cartaz. Também proporciona ao álbum uma janela de dois meses e meio para construir um público através de atuações ao vivo, em vez de depender apenas do ciclo de atenção concentrado em torno do lançamento.

A apresentação de 24 de novembro no Madison Square Garden é o símbolo mais claro desta transição. Mas o roteiro mais amplo pode ser ainda mais revelador: abrange diversas regiões, tipos de locais e mercados, proporcionando uma medida prática de quão longe se estende o público de Monét após os Grammy.

Um lançamento feito para durar

Frequency of Love chega numa altura em que os artistas são frequentemente pressionados a alimentar as plataformas de streaming com intervalos cada vez mais curtos, singles frequentes e promoção constante. Monét defende o argumento oposto através da escala e do timing deste lançamento: que um álbum importante pode justificar um período de hiato se regressar com um conjunto de obras coerente e uma agenda de concertos capaz de o sustentar.

Os primeiros indicadores são substanciais, mas não conclusivos. Tem um single recente que alcançou o primeiro lugar na tabela Adult R&B Airplay, reconhecimento Grammy, colaborações de peso e uma digressão nacional. O álbum precisa ainda de se consolidar como uma obra completa, e a digressão precisa de demonstrar que a visibilidade obtida com os prémios se converteu numa procura duradoura.

Para Monét, portanto, a responsabilidade é maior do que a de um sucessor convencional. O álbum é uma tentativa de estabelecer a próxima fase da sua carreira ao seu próprio ritmo — menos como uma compositora recém-descoberta e mais como uma artista de R&B de destaque, com alcance suficiente para comandar tanto um álbum extenso como um grande palco.