O filme "Woman Unknown" , de May el-Toukhy, conquistou no sábado o Leão de Ouro no Festival de Veneza, transformando a decisão de programação mais controversa do evento no seu resultado definitivo. El-Toukhy entrou na competição com 21 filmes como a única mulher a realizar uma longa-metragem sozinha.

A lista oficial de prémios do festival atribuiu ainda a Coppa Volpi de melhor atriz a Mathilde Arcel, um feito raro para um drama em língua dinamarquesa, tanto em termos de filme como de representação. O júri, presidido por Maggie Gyllenhaal, atribuiu o Leão de Prata (Grande Prémio do Júri) a " Possible Love" , de Lee Chang-dong , e o prémio de realização a Ilya Khrzhanovsky por "DAU" .

O resultado é significativo a dois níveis distintos. Eleva imediatamente o perfil internacional de um filme que ainda não tem distribuição na América do Norte. Intensifica também o escrutínio de uma indústria na qual uma mulher pode ganhar um dos prémios mais prestigiados do cinema, enquanto as mulheres continuam fortemente sub-representadas entre os projectos que recebem financiamento, apoio à produção e acesso aos principais festivais.

Uma vitória alicerçada no filme

Woman Unknown, intitulado Kvinde Ukendt em dinamarquês, é uma produção de 124 minutos da Dinamarca, Suécia e Letónia. A página identifica el-Toukhy e Maren Louise Käehne como argumentistas e lista a Nordisk Film, a Nafta Films da Letónia e a Film i Väst entre os seus parceiros de produção.

A história acompanha Marie, uma ama e empregada doméstica que se prepara para casar com o seu rico patrão viúvo no contexto instável do pós-Segunda Guerra Mundial. Os seus planos são ameaçados pela descoberta de que ela teve uma relação íntima com um soldado alemão durante a ocupação. El-Toukhy contrapõe esta história privada à humilhação pública e ao estigma duradouro impostos às mulheres acusadas de confraternizar com as forças de ocupação.

A premiação de Arcel é notável porque este foi o seu primeiro papel principal num filme e a sua primeira participação num festival de cinema, segundo a Associated Press. A mesma reportagem refere que el-Toukhy se tornou a oitava mulher a ganhar o prémio máximo de Veneza. Este marco histórico acrescenta contexto, mas não prova que o júri tenha tratado a representatividade como um substituto do julgamento artístico.

Gyllenhaal rejeitou explicitamente esta interpretação. Descreveu o filme vencedor como uma obra meticulosamente elaborada e afirmou que a decisão se baseou no próprio filme, segundo a Reuters. Esta distinção é importante: uma avaliação fiável pode reconhecer o desequilíbrio estrutural que envolve um filme sem reduzir a sua conquista ao género da realizadora.

O desequilíbrio da competição precedeu a atribuição do prémio

O debate sobre o género começou ainda antes do anúncio do primeiro prémio. El-Toukhy foi a única mulher a realizar sozinha um filme de ficção na competição principal. Outro filme inscrito, o documentário NAZA, teve uma co-realizadora, Rachel Szor, a trabalhar com Yuval Abraham. O desequilíbrio foi especialmente evidente porque Veneza é um evento que controla o acesso ao cinema e cujas escolhas podem influenciar as vendas, a distribuição e as campanhas de prémios.

O diretor do festival, Alberto Barbera, afirmou que as mulheres dirigiram 24% dos trabalhos inscritos, uma quebra face aos 30% do ano anterior, e defendeu a seleção com base na qualidade artística. El-Toukhy apresentou um diagnóstico diferente. Numa entrevista, referiu que as mulheres enfrentam maiores dificuldades em obter financiamento, o que afeta os orçamentos, a seleção do elenco e, em última instância, o acesso aos principais festivais.

Estes argumentos abordam diferentes etapas do mesmo processo. Um júri de um festival só pode avaliar os filmes submetidos e selecionados. Produtoras, financiadores e distribuidores determinam quais os projetos que chegam à conclusão com os recursos necessários para competir a este nível. Uma programação de festival com predominância masculina pode, portanto, refletir tanto escolhas curatoriais como decisões anteriores dispersas por toda a indústria.

O Leão de Ouro não resolve esta divergência. Contudo, demonstra por que razão a participação em si e os resultados das premiações devem ser analisados ​​​​separadamente. Uma cineasta pode destacar-se num campo onde o seu grupo demográfico ainda é escasso; o seu sucesso não torna o campo representativo, e o desequilíbrio do campo não invalida o seu sucesso.

Os números gerais continuam a ser desiguais

Os dados europeus corroboram o argumento de que a disparidade vai para além de um único festival. A investigação de género do Observatório Europeu do Audiovisual acompanha a participação das mulheres na realização, argumento, produção, fotografia, composição e edição. Uma análise anterior revelou que as mulheres representavam 26% dos realizadores a atuar em longas-metragens europeias entre 2018 e 2022, com variações significativas entre países.

O mercado comercial dos EUA apresenta um resultado ainda mais restrito no topo das bilheteiras. Um estudo da USC, , contabilizou nove mulheres entre os 110 realizadores creditados dos 100 filmes com maior receita de bilheteira de 2025, ou seja, 8,2%. Numa análise de 1.900 filmes populares estreados entre 2007 e 2025, os investigadores encontraram 148 filmes realizados por mulheres.

Nenhum dos conjuntos de dados mede Veneza diretamente. Os números europeus abrangem uma ampla força de trabalho de produção, enquanto a USC estuda os lançamentos americanos com maior receita de bilheteira. O seu valor é contextual: ambos indicam que a escassez de mulheres atrás das câmaras não se limita a um único comité de seleção ou à programação do festival de um ano específico.

Os investigadores da USC também descobriram que os filmes realizados por mulheres apresentavam mais protagonistas femininas e personagens com falas, embora tenham salientado que esta relação não estabelece causalidade. Isto sugere que o acesso aos bastidores pode influenciar o que o público vê, mas não sustenta a afirmação de que um único filme ou cineasta representa a experiência de todas as mulheres.

Um filme internacional chega ao mercado

Para o "Woman Unknown", a questão prática imediata é a distribuição. O filme não tinha distribuidor na América do Norte quando os prémios foram anunciados, informou a AP. Um Leão de Ouro e o prémio de melhor atriz dão aos representantes de vendas argumentos mais fortes junto dos compradores, mas um prémio por si só não garante um lançamento alargado nos cinemas ou um grande público.

Veneza funciona tanto como montra artística como mercado para a indústria cinematográfica. O balanço oficial indicou que a edição de 2026 do Production Bridge atraiu 3.000 participantes acreditados em três categorias da indústria. Os filmes que chegam sem contratos com distribuidores americanos podem usar a atenção dos críticos e os prémios para melhorar a sua posição negocial, especialmente à medida que as distribuidoras montam os seus calendários para a temporada de prémios.

A lista de vencedores, mais abrangente, reforça o alcance internacional do festival. O sul-coreano Lee arrecadou o grande prémio do júri; John Malkovich venceu o prémio de melhor ator por Wild Horse Nine; e o prémio especial do júri foi para NAZA, um documentário realizado por israelitas sobre a guerra em Gaza. Os argumentistas franceses Stéphane Brizé, Coralie Amédéo e Olivier Gorce receberam o prémio de argumento por Um Bom Soldado.

Estes resultados complicam também qualquer tentativa de descrever Veneza como um festival que transmitisse uma única mensagem política ou cultural. Os júris reconheceram filmes sobre a vergonha do pós-guerra, o trabalho e a classe social, Gaza, a ciência soviética, a pressão das empresas e a saúde mental na adolescência. O fio condutor não era a ideologia, mas sim a ênfase em trabalhos ambiciosos que dialogavam com instituições e conflitos sociais.

O que o Leão Dourado pode mudar

A vitória de El-Toukhy pode mudar as perspetivas comerciais de "Woman Unknown" e ampliar a influência da realizadora em projetos futuros. Pode também fornecer aos financiadores um exemplo atual de uma produção liderada por uma mulher que obteve sucesso ao mais alto nível dos festivais. Estes são efeitos tangíveis, mesmo que sejam difíceis de quantificar de imediato.

O que o prémio não pode fazer, por si só, é reparar o financiamento e o desenvolvimento de carreiras. Uma mudança duradoura ocorreria não apenas em vencedoras isoladas, mas no número de mulheres capazes de realizar a segunda e terceira longa-metragem, obter orçamentos competitivos, garantir elencos de destaque e participar em grandes competições sem serem tratadas como exceções.

A leitura mais precisa de Veneza não é, portanto, nem triunfalista nem desdenhosa. "Woman Unknown" venceu depois de um júri ter considerado todos os 21 concorrentes, e a sua prestação principal recebeu um prémio à parte. Ao mesmo tempo, os números que a rodeiam mostram porque é que el-Toukhy chegou como a única realizadora a solo na exposição.

O resultado de sábado coloca ambos os factos em evidência. Um filme sobre mulheres relegadas ao esquecimento tornou-se a obra mais premiada do festival, enquanto a pessoa que o realizou se destacou praticamente sozinha entre os realizadores da competição. O prémio é uma conquista substancial. Se se tornará um sinal de progresso mais amplo dependerá de que filmes a indústria e os festivais conseguirão selecionar a seguir, com o financiamento da mesma.