O Museu Lucas de Arte Narrativa abriu as suas portas ao público em Los Angeles na terça-feira, encerrando um esforço de 17 anos para construir uma sede permanente para mais de 40.000 obras colecionadas pelo cineasta George Lucas e pela empresária Mellody Hobson.
A instituição, orçada em cerca de mil milhões de dólares, chega com uma definição excecionalmente ampla de narrativa digna de museu. O seu acervo abrange pinturas, ilustrações, banda desenhada, fotografias, murais, materiais de produção cinematográfica e arte popular, colocando Frida Kahlo e Norman Rockwell em diálogo com tiras cómicas, projetos conceptuais cinematográficos e objetos dos arquivos de Star Wars e Indiana Jones
A estreia pública é um evento cultural significativo para a indústria do entretenimento e para Los Angeles. Lucas construiu a sua carreira em torno de franquias cinematográficas, mas o argumento central do museu é mais abrangente: as imagens criadas para um vasto público podem carregar significados artísticos, históricos e sociais, tal como as obras tradicionalmente expostas em instituições de belas-artes.
Uma coleção construída em torno de histórias
Segundo o relato oficial do museu , Lucas começou a colecionar arte original de banda desenhada na faculdade e expandiu a coleção ao longo de mais de cinco décadas. Atualmente, inclui mais de 40.000 obras, reunidas por Lucas e Hobson em torno da ideia de que as histórias ilustradas ligam pessoas de diferentes culturas e gerações.
Entre os destaques da inauguração estão um raro auto-retrato de Frida Kahlo de 1940, obras de Diego Rivera, Judith Baca e Banksy, e ilustrações americanas já conhecidas. A Associated Press noticiou que as galerias transitam deliberadamente entre a arte clássica e a cultura de massas, incluindo as imagens de cães a jogar póquer de Cassius Marcellus Coolidge, bem como modelos, figurinos e arte de produção associados aos filmes de Lucas.
Esta mistura é a proposta que define a instituição. A arte narrativa é apresentada não como um período ou meio específico, mas como qualquer obra visual que comunique uma história. Esta abordagem confere à banda desenhada, aos cartazes, às ilustrações infantis e ao design cinematográfico a mesma seriedade curatorial geralmente reservada à pintura e à escultura.
O acervo da Lucasfilm acrescenta uma dimensão direta à indústria do entretenimento. De acordo com o registo, a coleção começou no Skywalker Ranch em 1983 e inclui adereços, obras de arte e artefactos dos primeiros seis de Star Wars , dos primeiros quatro Indiana Jones e de outras produções da Lucasfilm. Lucas doou o acervo em 2013 como base para o museu.
Um novo e importante marco de Los Angeles
O edifício de cinco andares ocupa um terreno de 5,2 hectares no Exposition Park, em frente à Universidade do Sul da Califórnia e perto do California Science Center, do Museu de História Natural e do Los Angeles Memorial Coliseum. O seu exterior fluido foi desenhado por Ma Yansong, do gabinete MAD, com paisagismo de Mia Lehrer e Studio-MLA.
O projeto detalha 300.000 pés quadrados de espaço interior, incluindo 100.000 pés quadrados de galerias, dois teatros, uma biblioteca de investigação, salas de aula, refeitórios e áreas para eventos. Mais de 200 novas árvores, plantas resistentes à seca e jardins públicos substituem o que antes eram, em grande parte, parques de estacionamento pavimentados.
A escala e o design da estrutura fazem parte da sua declaração cultural. Em vez de apresentar imagens populares dentro de uma caixa convencional, o edifício utiliza formas curvas, volumes elevados e luz natural para enquadrar o museu como uma atração por si só. A sua programação visa alcançar um público que vai além dos fãs da franquia e estabelecer uma plataforma mais ampla para a narrativa visual.
Dezassete anos e três cidades
A inauguração é o resultado de um longo e politicamente complexo processo de desenvolvimento. Inicialmente, Lucas considerou a possibilidade de construir um museu em São Francisco, tendo depois selecionado um local à beira de um lago em Chicago, antes de as contestações judiciais e a oposição local paralisarem o plano. Los Angeles foi escolhida em 2017 e a construção começou no ano seguinte.
O jornal The Guardian noticiou que o projeto demorou quase duas décadas a ser concretizado e que a sua missão foi moldada, em parte, pelo ceticismo em relação à ilustração e à arte comercial. O resultado não é um museu de cinema convencional nem um monumento dedicado exclusivamente a Lucas. As suas galerias estão organizadas em torno de temas como a infância, a família, o trabalho, a fantasia e a vida cívica.
Esta abrangência cria também um desafio curatorial. Os visitantes atraídos por Star Wars podem deparar-se com séculos de cultura visual, enquanto o público tradicional de arte é convidado a considerar os storyboards, a banda desenhada e os modelos como obras criativas sérias. O museu terá de demonstrar que estas justaposições iluminam os objetos, em vez de simplesmente colocar material famoso lado a lado.
O acesso público começa
A entrada geral custa 25 dólares para adultos, enquanto as crianças até aos 17 anos e os militares no ativo têm entrada gratuita. É necessário reservar bilhetes com horário marcado. Os jardins, a loja, o café e o Skywalker Grill podem ser acedidos sem bilhete do museu, sujeitos à lotação máxima, de acordo com as orientações da instituição.
Um guia para visitantes referiu que o museu inclui mais de 30 galerias, exibições de filmes e uma biblioteca de investigação, tornando a inauguração mais do que uma simples exposição de objetos pessoais. O seu sucesso dependerá da capacidade da instituição para transformar a colecção privada de Lucas e Hobson num diálogo público duradouro sobre quem define a arte e que histórias entram para o registo cultural.
Para Los Angeles, o resultado imediato é uma nova e importante instituição numa cidade globalmente identificada com a criação de imagens, mas que durante muito tempo esteve dividida entre a indústria cinematográfica e o meio artístico. O Museu Lucas parte do princípio que esta fronteira sempre foi menos estável do que aparentava.
