Uma proposta de crédito fiscal federal de 20% para custos de mão-de-obra em produções cinematográficas e televisivas realizadas nos Estados Unidos recebeu o apoio presidencial na segunda-feira, aproximando uma antiga campanha de Hollywood do Congresso, embora ainda não transformada em lei. O presidente Donald Trump defendeu um incentivo federal bipartidário para a produção depois de se ter reunido com o ator Jon Voight, um dos seus embaixadores destacados para Hollywood.
De acordo com a Reuters , a proposta descrita pelos representantes de Voight aplicar-se-ia à mão-de-obra da produção nacional . A declaração de Trump não incluiu o texto do projeto de lei, a estimativa de receitas, o limite anual, as regras de elegibilidade ou a data de início. Esta distinção é importante: uma declaração presidencial pode dar mais visibilidade a uma questão, mas só o Congresso pode criar o crédito fiscal e determinar quanto do custo de produção será absorvido pelos contribuintes.
A Motion Picture Association, cujos membros incluem os maiores estúdios e empresas de streaming dos EUA, apoiou imediatamente a ideia. Na sua declaração, o incentivo nacional foi apresentado como uma forma de levar trabalho a todos os 50 estados. Este apoio estabelece uma coligação da indústria, não provando que o crédito, ainda sem definição precisa, geraria mais valor do que custo.
Um crédito laboral alteraria a economia local
Projetos de cinema e televisão comparam locais antes do início das filmagens. Os produtores avaliam os salários, o espaço de estúdio, a construção, as viagens, as taxas de câmbio, o clima, o tamanho da equipa e os incentivos. Um crédito federal ligado à mão-de-obra americana reduziria os custos elegíveis com a folha de pagamentos, independentemente de o projeto escolher a Califórnia, a Geórgia, Nova Iorque, o Novo México ou outro polo nacional.
Este modelo poderia solucionar uma fragilidade do sistema atual dos EUA. Os créditos estatais competem entre si, permitindo a transferência de produção de um estado americano para outro sem aumentar a actividade económica total do país. Um incentivo federal, por sua vez, alteraria a comparação entre os Estados Unidos e centros internacionais como o Canadá, o Reino Unido e a Austrália. Além disso, poderia ser cumulativo com os programas estaduais, a menos que o Congresso limitasse esta interacção, tornando alguns locais de produção nos EUA substancialmente mais baratos do que são actualmente.
A elegibilidade baseada na mão-de-obra direcionaria o benefício para as pessoas contratadas para uma produção, em vez de para todas as despesas no seu orçamento. No entanto, a expressão deixa questões importantes por responder. O Congresso teria de definir os funcionários elegíveis, os contratados, os benefícios sindicais, os limites de remuneração, os requisitos de residência e o trabalho realizado na pós-produção ou em efeitos visuais. O facto de o crédito ser reembolsável, transferível ou utilizável apenas para deduzir o imposto federal sobre o rendimento determinaria o seu valor para produções com pouca receita tributável corrente.
A proposta também necessitaria de salvaguardas contra o pagamento por atividades que ocorreriam de qualquer forma. Uma produção já contratada por um estúdio americano poderia receber um lucro inesperado se a elegibilidade dependesse apenas dos gastos domésticos. A priorização de trabalhos novos, realocados ou incrementais poderia reduzir este risco, mas a verificação aumentaria os custos.
A crise de Hollywood tem mais do que uma causa
A argumentação da indústria baseia-se num declínio mensurável da produção, especialmente em Los Angeles. A área metropolitana de Los Angeles registou 4.711 dias de filmagens autorizados em exteriores no segundo trimestre de 2026, uma queda de 12,7% face ao ano anterior, segundo a FilmLA. A atividade televisiva melhorou em relação ao primeiro trimestre, mas manteve-se 27,7% abaixo do nível do ano anterior, enquanto os dias de rodagem de longas-metragens caíram 19,9%.
Os incentivos estrangeiros fazem parte dessa pressão, mas não são a única causa. Os estúdios reduziram as despesas após a dispendiosa expansão do streaming, as greves laborais interromperam os cronogramas de 2023 e a consolidação incentivou as empresas a produzir menos títulos. As taxas de juro elevadas e os retornos mais fracos em alguns projetos de streaming também alteraram o que é aprovado. Um crédito fiscal pode alterar o local de filmagem de uma produção financiada; não pode, por si só, tornar economicamente viável um filme ou uma série não aprovada.
O mercado também é desigual, em vez de estar em colapso uniforme. A ProdPro, , informou que os gastos com produção na Califórnia aumentaram 5% em relação ao ano anterior no segundo trimestre, mesmo com a queda na métrica de dias de filmagem baseada em licenças da FilmLA. As métricas abrangem diferentes atividades, incluindo trabalhos em estúdios de som, que a FilmLA não contabiliza. Em conjunto, sugerem uma dinâmica de fluxo de trabalho em constante mudança, em vez de uma única estatística que capte todos os empregos ou dólares investidos.
Esta nuance é importante para avaliar uma resposta federal. Se o problema central for a concorrência internacional de preços, um crédito nacional pode sustentar projectos itinerantes. Se o problema mais profundo for a redução da procura dos estúdios, o crédito pode subsidiar principalmente um número mais reduzido de produções. O Congresso necessitaria de dados de referência sobre as despesas nacionais e internacionais para distinguir a produção realocada pela política de projectos que simplesmente recebem um benefício.
Os estados já investem muito para atrair produções
O debate federal começa no meio de um amplo mercado de incentivos estaduais. A Califórnia expandiu a sua atribuição anual de créditos para cinema e televisão para 750 milhões de dólares, e a FilmLA informou que os projetos incentivados representaram 38,3% dos dias de filmagens de séries dramáticas locais no segundo trimestre. O programa de Nova Iorque oferece um crédito de 30% para custos de produção qualificados e tem uma dotação anual de 700 milhões de dólares até 2036, de acordo com o departamento fiscal.
Estes programas demonstram que os incentivos podem influenciar as decisões de localização. Ilustram também como os governos competem por projetos que geram emprego e investem na construção, alojamento, transporte e alimentação. Os apoiantes valorizam as equipas e as redes de fornecedores que a produção contínua pode suportar, e não apenas os gastos de uma única filmagem.
A nível federal, os produtores já recebem um tratamento fiscal diferente de um crédito percentual direto. As orientações ) descrevem as deduções imediatas disponíveis para os custos qualificados de filmes, televisão e teatro ao vivo, de acordo com a legislação em vigor, juntamente com a depreciação permanente no primeiro ano para os bens qualificados. Um novo crédito laboral reduziria a obrigação fiscal dólar a dólar, tornando os seus efeitos fiscais e comportamentais distintos da aceleração da tributação quando as despesas de produção são deduzidas.
Crescimento da produção não é o mesmo que retorno fiscal
As evidências económicas sustentam duas proposições que são muitas vezes confundidas. Os incentivos podem direcionar as produções para uma determinada jurisdição, e as filmagens resultantes geram salários e compras locais. Mas isto não significa que a receita fiscal adicional compense necessariamente o custo público do crédito.
O Gabinete de Análise Legislativa não partidário da Califórnia analisou a sondagem e concluiu que os créditos fiscais provavelmente aumentam a indústria cinematográfica do estado em alguns pontos percentuais. A sua análise também não encontrou provas convincentes de que o crédito aumente a economia geral do estado, tendo em conta as produções que seriam filmadas ali de qualquer forma, a receita perdida e os recursos retirados de outros usos. As avaliações estaduais geralmente recuperam substancialmente menos de um dólar de receita por cada dólar de crédito.
A indústria enfatiza um alcance mais amplo. Uma análise refere que o cinema e a televisão sustentam 2,01 milhões de empregos nos EUA, 202 mil milhões de dólares em salários e mais de 162 mil empresas. Estes números incluem atividades indiretas e induzidas para além dos trabalhadores contratados diretamente nos sets de filmagem, e a associação representa empresas que beneficiariam da proposta. Demonstram a escala do setor, mas não devem ser considerados uma estimativa independente dos empregos que um crédito federal criaria.
Um programa nacional poderia evitar parte do problema a nível estadual, uma vez que a manutenção de empregos em qualquer parte dos Estados Unidos representaria um ganho interno. Ainda assim, imporia um custo ao orçamento federal. A comparação relevante é a actividade adicional nos EUA provocada pelo crédito contra a perda de receitas e as utilizações alternativas desse dinheiro.
O Congresso deve fornecer os termos em falta
O apoio de Trump oferece à indústria um caminho mais claro para a legislação federal e uma coligação invulgar de estúdios, associações, sindicatos e aliados do governo. A Motion Picture Association já tinha informado os exibidores em abril que estava a trabalhar com republicanos e democratas num incentivo federal. O anúncio de segunda-feira acrescenta o apoio presidencial, mas não define a estrutura da política que determinará quem beneficiará.
O próximo desenvolvimento substancial seria a introdução de legislação com uma base de cálculo passível de pontuação. Os legisladores necessitariam de decidir a taxa de crédito, o teto de gastos, a duração, os testes de conteúdo nacional, a interação com os incentivos estatais e o tratamento da remuneração para artistas, realizadores e produtores com salários elevados. Os relatórios públicos deveriam então separar os empregos projectados das contratações confirmadas e distinguir os empregos temporários por projecto dos aumentos sustentados da força de trabalho de produção.
Para já, as evidências demonstram que a ideia de um crédito laboral de 20% passou de uma proposta da indústria para a agenda do presidente, enquanto a produção americana se mantém sob pressão competitiva e financeira. Isto não garante que o Congresso aprove a proposta ou que o projeto final irá revitalizar todos os setores de Hollywood. A dimensão, o público-alvo e as regras de responsabilização de qualquer projeto de lei determinarão se este alterará principalmente os locais de produção, apoiará trabalhos adicionais ou transferirá recursos públicos para projetos já destinados a estúdios americanos.
